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MADRID | CinePlaza de verano se instala en Matadero Madrid

Contará con conciertos al aire libre y películas comentadas

Contará con conciertos al aire libre y películas comentadas

Es la novena edición de este ciclo estival.

Imagen: Ayto. Madrid

 

 

La plaza central de Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte, se convertirá en el mes de julio en un cine de verano al aire libre, con una programación híbrida que conectará el séptimo arte con música en directo.

 

 

Bajo el título ‘Superestrellas 3’, el programa de la novena edición de CinePlaza de verano contempla para las noches de jueves a domingo dos cine-conciertos de músicos relevantes del panorama español, que acompañarán sus canciones con imágenes en directo, así como tres sesiones con películas comentadas en vivo y una constelación de 11 títulos que viajan del musical queer (con Marc Ferrer como invitado especial) al género del blaxploitation (con ese seductor soul de los 70), haciendo parada en lisérgicas cintas yeyés.

 

 

Este año abrirá fuego Christina Rosenvinge (jueves 2 de julio), un mito de la música indie que también ha sido actriz y compositora de bandas sonoras. De su relación con el cine dará cuenta en un evocador concierto creado ad hoc para este ciclo. 

 

 

También regresará el dúo de electropop más arty de España: Hidrogenesse (jueves 16 de julio), que desplegará de nuevo su humor iconoclasta en la plaza de Matadero.

 

 

Además, la agenda incluye tres pases especiales: una sesión sorpresa preparada por Nacho Vigalondo (domingo 5 de julio) -una de las mentes más imaginativas de la industria audiovisual-, una edición XL de ‘Linterna’, el triunfal ciclo comandado por Brays Efe y Miguel Agnes (jueves 9 de julio), y, para finalizar, un pase especial con las superestrellas Cher, Susan Sarandon y Michelle Pfeiffer en Las brujas de Eastwick, comentada en directo por el siempre afilado Alberto Rey (jueves 23 de julio).

 

 

CinePlaza albergará también 11 películas que abarcan tres estilos refrescantes: el musical queer, el cine yeyé y el género del blaxplotaition, que luchó en los años 70 contra la representación estereotípica de los afroamericanos en el cine.

 

 

Precios populares desde 3,5 euros

 

 

En versión original y con subtítulos en castellano, las proyecciones tendrán lugar en Plaza Matadero de jueves a domingo, entre el 2 y el 26 de julio, a las 22:15 horas (salvo la sesión ‘Linterna XL’, a las 21:30h).

 

 

Las entradas para las 11 películas tendrán un precio de 3,50 euros, mientras que las sesiones de filmes comentados podrán disfrutarse por 5 euros. Por su parte, los dos cine-conciertos costarán 10 euros. Las entradas pueden adquirirse en cinetecamadrid.com y presencialmente en taquilla los días de proyección.

 

 



Esta programación híbrida conectará el séptimo arte con música en directo

 

 

 

 

Cine-concierto: Christina Rosenvinge: un concierto de cine. Jueves 2 de julio, 22:15 h

 

 

Una carrera de más de 30 años, con joyas como Tu labio superior o Un hombre rubio, han convertido a Christina Rosenvinge en un mito de la música indie en español.

 

 

Pero no solo de música vive la leyenda de esta artista, que también ha probado suerte en los escenarios -de la mano de Marta Pazos- y en la gran pantalla.

 

 

Desde su debut como actriz en los 90, con la icónica Todo es mentira (con Penélope Cruz y Coque Malla), Rosenvinge ha actuado junto a Viggo Mortensen en La pistola de mi hermano, y también ha protagonizado Karen, una película sobre la vida de la escritora danesa Isak Dinesen.

 

 

Sus últimas incursiones en el cine como actriz son Balearic, de Ion de Sosa, y Después de Kim, de Ángeles González-Sinde. Durante su concierto en Matadero Madrid repasará estas incursiones en el cine, así como su faceta como compositora de bandas sonoras.

 

 

Proyección: Coffy (Jack Hill, EE. UU., 1973). Viernes 3 de julio, 22:15 h

 

 

Coffy es una enfermera cuya hermana ha quedado destrozada por la heroína adulterada. A partir de ahí emprende una vengativa cruzada contra traficantes, proxenetas y políticos corruptos.

 

 

Con Pam Grier en estado de gracia, la película combina explotación, acción y comentario social. Esta producción convirtió a su protagonista en uno de los grandes iconos femeninos del cine negro de los 70.

 

 

Proyección: Bixa Travesty (Claudia Priscilla, Kiko Goifman, 2018). Sábado 4 de julio, 22:15 h

 

 

Retrato de la artista y activista brasileña Linn da Quebrada, figura central de una escena en la que música, sexualidad, rabia y performance se funden en un solo gesto político.

 

 

El documental, que participó en Documenta Madrid 2018 y obtuvo una Mención Especial del Jurado, sigue sus conciertos, sus intervenciones públicas y su manera de convertir el cuerpo travesti en un espacio de confrontación con el racismo, el machismo y la transfobia.

 

 

Películas comentadas: velada sorpresa con Nacho Vigalondo. Domingo 5 de julio, 22:15 h

 

 

Nacho Vigalondo es una de esas rarezas inclasificables del cine español. Ha hecho cortos virales antes de que existiera el concepto, ha dirigido monstruos gigantes en Los Ángeles, ha revivido el ‘tamarismo’ y ha logrado que el humor y la ciencia ficción se den la mano de una forma única. Su visión del cine es inteligente y juguetona, y tiene un punto de ternura.

 

 

En esta velada sorpresa, los espectadores tendrán la oportunidad de conocer mejor sus influencias y su pensamiento a través de una selección de fragmentos y películas comentadas en directo por el cineasta. Un acercamiento lúdico y fresco, ideal para quien quiera reírse, sorprenderse y redescubrir que el cine puede ser muchas cosas.

 

 

Película comentada: ‘Linterna XL’: La sala de baile (Le bal). Jueves 9 de julio, 21:30 h

 

 

En el cineclub ‘Linterna XL’, Brays Efe y Miguel Agnes invitarán a los espectadores a descubrir sus películas de culto favoritas, proponiendo una relectura irreverente y luminosa desde la charla, el humor y la inteligencia.

 

 

En esta ocasión revisitan La sala de baile, de Ettore Scola, una obra singular que condensa medio siglo de historia europea a través del lenguaje universal de la música y la danza.

 

 

Considerada una de las cumbres del cine musical europeo, constituye una experiencia cinematográfica profundamente original, que demuestra la capacidad del cine para contar la historia sin palabras. La proyección irá precedida de una conversación con Brays Efe y Miguel Agnes.

 

 

Proyección: Pánico en la calle 110 (Barry Shear, EE. UU, 1972). Viernes 10 de julio, 22:15 h

 

 

Tras un robo sangriento en Harlem, dos policías muy distintos entre sí y varios mafiosos se lanzan a la caza de los responsables. Situada en la frontera simbólica entre Harlem y Central Park, la película mezcla thriller policial, violencia urbana y conflicto racial en un retrato especialmente sombrío del Nueva York de comienzos de los setenta.

 

 

Proyección: Reír, cantar, tal vez llorar (Marc Ferrer, España, 2024). Sábado 11 de julio, 22:15 h

 

 

Toñi, una mujer transexual de mediana edad, pide en una iglesia encontrar novio. Poco después entra en su vida Lahcen, un joven inmigrante marroquí recién llegado a Barcelona.

 

 

Ferrer convierte esta historia de amor improbable en una mezcla libre de melodrama, comedia y musical popular, atravesada por el humor, la ternura y una mirada afectuosa hacia los márgenes urbanos y sentimentales.

 

 

Proyección: Un, dos, tres… al escondite inglés (Iván Zulueta, España, 1970). Domingo 12 de julio, 22:15 h

 

 

En una España pop, disparatada y todavía asfixiada por la grisura oficial, un grupo de jóvenes decide boicotear la canción elegida para representar al país en un festival musical que parodia abiertamente Eurovisión.

 

 

Con esa premisa, Zulueta construye una comedia musical excéntrica, llena de guiños a la cultura juvenil, actuaciones de grupos de la época y una energía visual absolutamente anómala en el cine español de su tiempo.

 

 

Cine-concierto: ‘Hidrogenesse: un concierto de cine’. Jueves 16 de julio, 22:15 h

 

 

Carlos Ballesteros y Genís Segarra son los componentes de Hidrogenesse, el grupo más arty de la escena indie patria. El dúo regresa a CinePlaza para celebrar un concierto cinéfilo con canciones que muestran su amor por el séptimo arte y su admiración por las grandes divas (esa Super Sara), con un montaje audiovisual creado por ellos mismos para cada uno de los temas.

 

 

Así, Catherine Deneuve, Richard Burton o Liz Taylor los acompañarán en esta aventura. Parafraseando su mítica canción: “No habría nada más triste que perderse este homenaje al séptimo arte y a su universo único”.

 

 

Proyección: Super Fly (Gordon Parks Jr., EE. UU, 1972). Viernes 17 de julio, 22:15 h

 

 

Priest, un traficante de cocaína que disfruta de una vida lujosa en Harlem, decide retirarse con un último gran golpe: vender 30 kilos para conseguir medio millón de dólares.

 

 

Con una banda sonora compuesta por Curtis Mayfield, y considerada un hito del soul y el funk, que superó en impacto a la propia película, Super Fly se convirtió en una de las obras más taquilleras y polémicas del blaxploitation.

 

 

Proyección: Neptune Frost (Saul Williams, Anisia Uzeyman, Ruanda, 2021). Sábado 18 de julio, 22:15 h

 

 

En un paisaje africano hecho de chatarra electrónica, minas de coltán y circuitos digitales, un minero fugitivo y una figura intersexual se encuentran y desencadenan una revuelta poética y tecnológica.

 

 

Musical afrofuturista, historia de amor y fábula política, Neptune Frost imagina una comunidad queer anticolonial, que combate la explotación global desde la música, la visión y el jaqueo.

 

 

Proyección: Barbarella (Roger Vadim, Francia, 1968). Domingo 19 de julio, 22:15 h

 

 

Año 40.000. La aventurera espacial Barbarella emprende una misión para encontrar a un científico desaparecido, y acaba atravesando un universo de monstruos, tiranos, erotismo camp y decorados psicodélicos.

 

 

Adaptación del cómic de Jean-Claude Forest, la película es una cápsula perfecta de la imaginación pop de finales de los 70. Ciencia ficción, sexualidad kitsch y fantasía lisérgica se mezclan en una obra tan ingenua como delirante.

 

 

Película comentada: Alberto Rey y Las brujas de Eastwick. Jueves 23 de julio, 22:15h

 

 

Desde que comenzara a escribir su blog ‘Asesino en serie’, Alberto Rey se ha convertido en uno de los críticos culturales más irónicos y afilados del país.

 

 

Autor del libro 'Peliculero: Un viaje sentimental por las series, películas y estrellas que han definido a una generación', pocas figuras combinan tan bien el análisis cultural con el tono humorístico, algo que ha demostrado en medios como Esquire, Icon, Vanity Fair, GQ y El Mundo, entre otros.

 

 

En este pase especial de Las Brujas de Eastwick, Rey comentará en directo esta película, protagonizada por tres grandes superestrellas femeninas de los 80: Cher, Susan Sarandon y Michelle Pfeiffer (con Jack Nicholson en el papel de Satanás).

 

 

Proyección: Foxy Brown (Jack Hill, EE. UU., 1974). Viernes 24 de julio, 22:15 h

 

 

Foxy Brown jura vengarse de la organización criminal que ha asesinado a su novio. Pam Grier, en el papel que terminó de consagrarla como icono del blaxploitation, interpreta a una heroína que subvierte los códigos del género.

 

 

Es la encarnación de la venganza femenina negra, armada de inteligencia, un vestuario inolvidable y una contundencia física que décadas después sigue inspirando a la cultura pop.

 

 

Proyección: Solo nos queda bailar (Levan Akin, Suecia, 2019). Sábado 25 de julio, 22:15 h

 

 

Merab, joven bailarín del Conjunto Nacional de Georgia, ve alterada toda su vida cuando aparece Irakli, un nuevo compañero que despierta en él rivalidad, deseo y una crisis profunda respecto a su identidad.

 

 

Ambientada en un entorno conservador, donde la tradición pesa sobre los cuerpos, la película convierte la danza en un espacio de disciplina, conflicto y posible liberación.

 

 

Proyección: El knack... y cómo conseguirlo (Richard Lester, Reino Unido, 1965). Domingo 26 de julio, 22:15 h

 

 

Un tímido profesor londinense intenta descubrir el secreto de seducción de su compañero de piso, convencido de que existe una fórmula para conquistar mujeres.

 

 

Richard Lester lleva esa premisa a una comedia nerviosa, fragmentaria y juguetona, emblema del Swinging London y de una nueva sensibilidad juvenil, que mezcla libertad sexual, ironía formal y crítica de los roles de género.

 

 

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