El Centro de Arte Tomás y Valiente acoge hasta el 19 de abril dos exposiciones, las cuales se podrán visitar los viernes, sábados y domingos sin coste alguno, ya que la entrada es gratuita.
La primera de ellas es 'Scattered Pieces', de Gerbos Mad City, un artista madrileño reconocido por su trayectoria en el arte urbano y su compromiso con la cultura underground.
Inició su andadura en 2005, y durante años decoró persianas y paredes en la ciudad, además de viajar a otras localidades para dejar su huella gráfica y mural.
En 2009 se trasladó a Londres, donde continuó desarrollando su trabajo tanto en paredes como en lienzos. Tras esta etapa siguió viajando por Europa y los Balcanes, participando en eventos artísticos y proyectos de muralismo colaborativo con asociaciones y comunidades locales. Su objetivo siempre ha sido crear en colectivo, fomentar la cultura urbana y promover la autosostenibilidad creativa.
Formado como pintor, dibujante, diseñador y escenógrafo, Gerbos Mad City realiza esculturas, escenografías, murales, pinturas e incluso tatuajes, utilizando una amplia variedad de recursos adaptados a todo tipo de superficies, espacios y temáticas.
Una parte fundamental de su filosofía creativa está ligada al reciclaje: casi toda su obra personal está desarrollada con materiales reutilizados, en sintonía con las corrientes del Trash Art, que concibe no solo como una forma de arte, sino como un verdadero estilo de vida.
Se podrán visitar los viernes, sábados y domingos sin coste alguno, ya que la entrada es gratuita
Por otro lado, la muestra 'Eco: la expansión óptica' propone trasladar el concepto sonoro al terreno visual. El artista establece un paralelismo en el que él mismo actúa como emisor, el lienzo como superficie que rebota la onda visual, y el espectador como receptor activo que completa la experiencia.
El proyecto invita a reflexionar sobre cómo percibimos y habitamos el espacio visual. Mediante un riguroso proceso de síntesis, Hernández Sáez suprime los matices cromáticos y reduce su paleta al blanco y negro, concentrando toda la atención en la estructura pura. El resultado es una exploración de la frontera entre la estabilidad geométrica y la inestabilidad inherente a la visión.
Siguiendo la línea fenomenológica de Merleau-Ponty, las obras no se conciben como objetos estáticos, sino como campos de fuerzas que requieren la presencia activa del espectador.
La experiencia se completa con la distancia y el movimiento: cada variación en la posición del visitante activa nuevos efectos ópticos y cinéticos ocultos. La obra “resuena” únicamente cuando el cuerpo del espectador interviene.
'ECO' nos recuerda que la percepción es un acto continuo de interpretación, siempre activo y, en ocasiones, ilusorio. El espectador se convierte así en el receptor final de una onda visual que vibra, se expande y habita la conciencia, completando el ciclo de una imagen que rehúye permanecer inmóvil.
Miguel Hernández Sáez (Venta del Moro, Valencia, 1967) es un artista visual especializado en Arte Óptico y Abstracción Geométrica. Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia, su obra profundiza en la investigación de la percepción, el volumen ilusorio y la creación de estructuras visuales rítmicas mediante la economía de elementos y la repetición modular.
Entre sus proyectos individuales destacan 'O+O: Oriente en Occidente' (2010–2012), 'Capital' (2012–2017) y 'ECO' (2017–2024), compuesta por 36 obras de gran formato.
El trabajo de Hernández Sáez cuenta con un amplio reconocimiento nacional, con presencia en bienales y certámenes de prestigio, múltiples premios y obras en colecciones públicas y privadas.